22 korte film, du skal se med det samme

22 korte film, du skal se med det samme

Kortfilm er Rodney Dangerfields i filmverdenen - de kan bare ikke få nogen respekt. Det vil sige, at selvom shorts kan være mere eller lige intellektuelt stimulerende, æstetisk innovative og følelsesmæssigt komplekse som filmlængde, bliver de generelt ignoreret i mainstream-medierne.

Her er en liste over fantastiske, respekt-fortjente shorts, der gør den kollektive sag mod dette stigma - og bedst af alt, hver film er øjeblikkeligt streambar.

1. Six Shooter (2004, direktør Martin McDonagh)

Fire år før hans breakout-funktion, det geniale 2008 I Brugge, Den irske dramatiker og humorist Martin McDonagh vandt en Oscar-pris for sin brutale første film, Six Shooter. Med hovedrollen i den uforlignelige Brendan Gleeson og endda med Gleesons søn, Domhnall, gør den korte på en eller anden måde det at lukke øjnene og krybe, mens alle helvedesbrud taber i et langrendstog virker sjove snarere end rystende. En vanskelig art, kun McDonaghs vidd kunne trække af.

2. Logorama (2010, dir. Francois Alaux, Herve de Crecy & Ludovic Houplain)

Det franske filmproduktionskollektiv H5 lavede en af ​​de sjoveste og mest foruroligende film gennem tidene helt ud af animerede mærkelogoer. Med en morderisk Ronald McDonald og en virkelig dum Pringles Original politimand, Logorama formår at satirisere kapitalismen, Hollywood og middelmådig kunst-biograf på samme tid. Ikke dårligt i 16 minutter.

3. Dante-kvartetten (1987, direktør Stan Brakhage)


Apropos helvede, Stan Brakhage Dante-kvartetten er en visualiseret gengivelse af netop dette sted. Brakhage betragtes i vid udstrækning som 'farfar til avantgarden', og den overvældende skønhed i denne seks minutters korte maling-på-film-kort understøtter kaldenavnet. Klog, trist og kompliceret afslutter videoen heldigvis i paradis.

4. Video-datatapen af ​​Desmondo Ray, alderen 33 og ¾ (2013, dir. Steve Baker)

Hvor lang tid tager det normalt en film at få dig til at græde? En time? Tredive minutter? Intet hjerte er sikkert og ingen øjne forbliver uvandt i løbet af dette hit SXSW Film Festival-hit 2014, ofte benævnt blot som Desmondo Ray, der kører tre minutter og toogtyve sekunder. Forbered vævene!

5. Rensdyr (også kendt som Reindeer Wrangling af Nowness, 2012, dir. Eva Weber)

Det øde landskab i Lappland ses ikke ofte i det vestlige mediascape. Kan du huske den sidste gang, du så optagelser fra Skandinavien uden hverken en vulkan eller Ben Stiller som Walter Mitty? Det kan jeg, og jeg er taknemmelig for, at det var kortvarigt i Eva Webers 2012 Rensdyr, lavet til gruppen Nowness og blev nomineret til Grand Jury-prisen for kortfilm i 2012 på Sundance Film Festival.

6. Werner Herzog spiser hans sko (1980, dir. Les Blank)

Efter bortgangen af ​​den berømte dokumentarist Les Blank i 2013 vendte mit sind straks denne entydige og passende titelfilm. Vi kan næppe tro vores øjne, når Werner Herzog - der tabte et væddemål med den anden mester-filmskaber Errol Morris - bogstaveligt talt spiser sin sko, men endnu mere overraskende er, at det lille, der slår dit hjerte springer over synet.

7. De nye lejere (2009, dir. Joachim Back)

At flytte ind i en ny lejlighed er en stressende rejse i første omgang, men du vil være taknemmelig for mildheden i dine personlige oplevelser, når du ser den Oscar-vindende, mørke tegneserie fra 2009, skrevet af Anders Thomas Jensen.

8. To biler, en nat (2004, dir. Taika Waititi)

Maori-filmskaberen Taika Waititis fremkomst på verdens komediescen var pludselig og spændende, da hans korte, To biler, en nat blev nomineret til en Oscar-pris i 2005. Waititi er siden gået med at skrive og instruere Eagle Vs. Haj, Flyvning af konchorderne, og den fantastiske 2010-funktion Dreng. Hvilken start havde han her.

9. Stalker skyldsyndrom (1998, direktør Jonah Kaplan)

Har du nogensinde spekuleret på, hvad den underlige fyr, der følger dig fra gade til gade, tænker? Jonah Kaplan og komiker Marc Maron udviklede en absurdistisk indre dialog, der fanger oplevelsen perfekt i denne korte.

10. Mens natten sov (2012, direktør Mitchell James O’Hearn)

Denne film og den nedenunder repræsenterer to af de mest imponerende nyere værker af filmskabere, der stadig var i skole, mens de lavede dem. I dette tilfælde uddyber forfatter / instruktør / redaktør Mitchell O’Hearn følelser af ægte sorg og tab på mindre end syv minutters skærmtid. Det er en abstrakt film, men en dybt magtfuld film. Klik ovenfor for at se det på Vimeo.

11. Evigt starter i aften (2011, dir. Eliza Hittman)

Det samme kunne også siges om Eliza Hittmans smukke 16mm Evigt starter i aften, hvis titel kommer fra en klassisk Bonnie Tyler-sang, som du ikke kan komme ud af dit hoved efter film. Hittman, der har fået stor anerkendelse for hendes prisvindende indie i 2013 Det føltes som kærlighed, stak hendes påstand om kommende årsalder med denne smukke korte, et officielt udvalg af Sundance Film Festival i 2011.

12. Nostalgi (1971, dir. Hollis Frampton)

Bliv ikke bange for af instruktøren Hollis Framptons tilknytning til den amerikanske avantgarde-filmbevægelse i 1970'erne. Selvom Frampton er et eksperimentelt geni, er hans epik fra 1971 Nostalgi er forståelig, enkel og ekstremt fokuseret. Otteogtredive minutter med personlig fornyelse brænder muligvis ikke falske ud, men det er en milepælkommentar om den materielle kultur og nostalgiens pest i det amerikanske samfund.

13. Meningen med livet (2005, dir. Don Hertzfeldt)

Jeg foregiver ikke at vide, hvad meningen med livet er, og du skulle måske ikke heller have det. Det er ikke fordi du ikke ved - hvilket du måske - men fordi det er usandsynligt, at du nogensinde kunne animere en film om emnet så idiosynkratisk eller så virtuøst som Don Hertzfeldt gjorde i sin prisbelønnede 2005-kort.

14. Spiritualiseret - “Hey Jane” officiel video (2012, direktør A.G. Rojas)

Linjen mellem en 'musikvideo' og 'kortfilm indstillet til musik' er ofte en tynd en, men den har sjældent været så sløret som i den første video til Brit-popbandet Spiritualised singel, "Hey Jane." Jeg kan godt lide sangen, men det er den utrolige vision og det sidste spor, der er oprettet af instruktør A.G. Rojas, der virkelig kildrer min personlige fancy. Advarsel: NSFW, undtagen cinephiles.

15. Hvad har vi i vores lommer? (2013, direktør Goran Dukic)

Den måske den bedste collage-film nogensinde er lavet, Goran Dukic's 2013-lark er en malerisk lille indre by-romantik. Prøv for hårdt for ikke at smile, og du får en aneurisme.

16. Meshes of the Eftermiddag (1943, direktør Maya Deren & Alexander Hammid)

Ingen mængde freudiansk psykoanalyse kan virkelig trænge igennem (undskyld ordspillet) dette drømmeagtige, indviklede sort-hvide mesterværk. Overraskende, bedragerisk og på en eller anden måde foruroligende meddelte kort fra 1943 ankomsten af ​​multihyphenat-eksperimentel instruktør Maya Deren til den amerikanske filmindustri.

17. Snemanden (1982, direktør Raymond Briggs)

Velkommen din barndom tilbage med dette vidt elskede mesterværk af forfatteren Raymond Briggs og instruktør John Coates, en historie om kammeratskab og nærhed mellem en ung mand og hans snedækkede kammerat.

18. Hotel Chevalier (2007, dir. Wes Anderson)

Wes Anderson's 2007-film Darjeeling Limited kom med en overraskelse, der kun var iTunes-ledsagerfilm, der siden vandt uden tvivl endnu mere anerkendelse end den funktion, den fulgte med. Med smuk dialog mellem Jason Schwartzman og en ung, meget nøgen Natalie Portman, Hotel Chevalier kan være kort, når Anderson's arbejde går, men det er ingen karriere side note.

19. Terrys (2011, dir. Tim Heidecker & Eric Wareheim)

Jeg giver dig, at komedieduoen Tim & Eric ikke er for alle. Men når de rammer grinene, ramte de dem hårdt, som i deres noget modbydelige, men uproarious historie om to freakish rare, der producerer en 'speciel' slags barn. Brutto-out geni.

20 og 21. Gregory Go Boom (2013, dir. Janicza Bravo) og Brazzaville Teen-Ager (2013, direktør Michael Cera)


Janicza Bravo, der er den friskeste af alle de stemmer, der er nævnt her, formåede at nabere nogle af de karriere-bedste forestillinger fra komediestjerner Michael Cera, Sarah Burns og Brett Gelman for denne kortfilm fra 2013 til komediesiden Jash. Men Gregory Go Boom ses bedst som ledsager til Michael Cera's kortfilm Brazzaville Teen-Ager, der havde premiere en måned før på det samme websted. Sammen repræsenterer filmene et massivt skridt fremad for Bravo og Cera, hvor de med succes kræver en revurdering af enhver typecasting, vi måtte have tvunget til skuespilleren.

22. Social sommerfugl (2013, dir. Lauren Wolkstein)

En sensuel stemning, et omhyggeligt øje og en skarp forestilling fra indie-stalwart Anna Margaret Hollyman skiller Lauren Wolksteins dejlige kort fra 2013 fra flere andre, som det blev vist som et udvalg af Sundance Film Festival. Hold øje med Wolkstein - hun blev opført som en af ​​de 25 ansigter af indiefilm, og hendes seneste korte som producent, Jonathan's bryst (instrueret af Chris Radcliff og co-produceret med Autumn Tarleton), er lige så imponerende.


Se videoen: Kortfilm - Splittet af kærlighed