The Giving Lens: Fotografiundervisning og bæredygtig udvikling

The Giving Lens: Fotografiundervisning og bæredygtig udvikling


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Colby Browns fremgang som fotograf og hans org The Giving Lens er eksempler på, hvordan man kan udnytte sociale medier til at opbygge ægte samfund.

Der er en klassisk følelse af Colby Browns fotografering. Han kan holde sig til velkendte, ikoniske landskaber - Thailand, Patagonia, Tetons, Himalaya - og stadig få sine billeder til at fortælle originale historier.

På mindre end et årti har Colby udviklet sig til en professionel fotograf med en hybrid foto-uddannelse / bæredygtig udvikling org kaldet The Giving Lens, såvel som en af ​​de største tilstedeværelser på sociale medier på nettet. Mere end 700.000 mennesker har ham i deres cirkler på Google+, og han synes kontinuerligt at være med til at hjælpe folk med at lære at blive fotografer, finde det rigtige udstyr og holde sig opdateret om teknologi.

Jeg havde et par skype-samtaler med Colby i sidste uge. Her var nogle højdepunkter fra vores konvo:

[DM] Hvordan har din bane taget form som fotograf fra tidlige stadier til nu som professionel?

[CB] Jeg har gjort dette "professionelt" (det er altid et sjovt ord) ... Jeg har gjort det på fuld tid i de sidste 8 år. Jeg har faktisk aldrig taget noget skolegang. Jeg lærte mig selv. Den eneste klasse, jeg nogensinde tog, var i 7. klasse.

Jeg begyndte at rejse, da jeg var 17 år. Jeg rejste til Costa Rica for at rejse et habitat for menneskeheden, og så rejste jeg gennem min tid på college til New Zealand og Australien og blev virkelig afhængig af den kontrasterende natur i livet, der findes uden for grænser for, hvad vi opfatter hverdagen som for os, hvilket er anderledes for alle andre rundt omkring i verden.

Og når jeg først var uddannet, solgte jeg dybest set alt hvad jeg havde. Jeg arbejdede et job ... Jeg havde et rigtigt job i omkring seks måneder. Men jeg solgte alt og gik op til British Columbia (jeg er dobbeltborger). Deroppe kom jeg til en naiv konklusion - som mange fotografer gør i disse dage - af ”Hvordan kan jeg rejse rundt i verden og se alle disse ting? Hej, jeg bliver fotograf. ”

Så uden at have nogen anelse om, hvad jeg gjorde, købte jeg et digitalt spejlreflekskamera, et Canon XTi, et par linser og begyndte bare at fortære hver bog jeg kunne finde, bare at lære fysik i lys og eksponering.

Det ser ud til, at folk enten er lærere naturligt, eller de ikke er det, og at du bestemt er en lærer. Hvordan passer undervisningsfotografering samlet i dit arbejde?

Jeg synes, enhver kunstform er meget subjektiv. Og så som fotograf, som kunstner, lagde jeg et lille stykke af mig selv i mit arbejde. Mine billeder er dybest set repræsentationer af frosne øjeblikke af tider med, hvordan jeg har set livets oplevelse.

Men det er sådan en envejs gade, når man ser på det lige fra det perspektiv, og jeg har altid lært, at deling var en enorm del af kunstnerskabet for mig, ikke kun at dele mine billeder, men den spænding, den lidenskab.

Da jeg begyndte at rejse, fandt jeg så mange flere mennesker, der var i overensstemmelse med hvem jeg var som person, det var bare tilfældige mennesker. Jeg havde timelange samtaler, tre timers lange samtaler på tilfældige markeder i Sydøstasien eller Sydamerika eller Afrika, eller hvor det end var. Og at finde disse ligesindede mennesker ... du spiser den lidenskab, den spænding, som du ser i folks øjne.

Da fotobranchen har foretaget så mange ændringer i løbet af de sidste 10 år - fremkomsten af ​​digital teknologi for virkelig at give folk mulighed for kunstnerisk at udtrykke sig - har det været en perfekt pasform. Det er klart, at jeg som fotograf må tjene til livets ophold, og virkeligheden er, at der er så mange mennesker derude, der køber disse overkommelige digitale kameraer og lærer at udtrykke sig (som de aldrig har lært at gøre før), at det skaber en stort, ikke kun kundegrundlag, men masser af de ”friske øjne” i branchen, der ønsker at blive involveret i det.

Du har en bemærkelsesværdig tilstedeværelse på sociale medier (inklusive over 700 000 følgere på Google+). Hvordan har sociale medier hjulpet din progression?

Jeg tror, ​​sociale medier er en slags 800 pund gorilla i hjørnet af rummet for de fleste fotografer. Det fungerer på et andet niveau for de fleste kreative sind ved hjælp af venstre hjerne vs. højre hjerneanalogi. Med fremskridtene inden for teknologi og muligheder som Google+ - med at bruge Google+ Hangouts til at foretage videokonferencer overalt i verden med op til 10 personer og streaming der lever - tilbyder det en meget mere mulighed for virkelig at oprette forbindelse til en brugerbase. Der har været en afbrydelse af digital interaktion med kolleger, kunder eller klienter i de sidste 10 år, hvor tingene virkelig har overtaget til personlig interaktion.

Jeg tror, ​​at pendelen begynder at svinge tilbage den anden vej, hvor folk virkelig ønsker at lære dig at kende som person. Og for mig bruger jeg sociale medier og sociale netværk ikke kun til netværk med andre kreative sind i branchen, men virkelig at lære folk at kende. Jeg bruger stort set al min marketing tid til sociale medier, men det lønner sig. Jeg får hundreder af e-mails hver uge, og folk, der nævner mig på sociale netværk, stiller mig spørgsmål, og jeg prøver altid at tage sig tid til at svare på alle. Jeg tager tankegangen med netværk, at "du aldrig rigtig ved." Du ved aldrig, hvem der bliver en klient, du ved aldrig, hvem der bliver en kunde, du ved aldrig, hvem der bliver en ven.

Det er noget, jeg elsker. Socialt netværk er en af ​​de ting, som mange fotografer føler sig tvunget til at gøre. Og jeg tror, ​​når du føler dig tvunget til at gøre noget, tager det meget af kreativiteten ud af det. Fordi jeg elsker det, og jeg nyder det, synes jeg det viser.

Hvornår og hvordan kom The Giving Lens sammen?

Som rejsefotograf blev jeg konstant vist / oplevet konstant den envejsgade, der rejser. Måske har vi en uge, måske har vi en måned, måske har vi to eller tre måneder, men vi besøger disse smukke lande, vi tager billeder af disse fantastiske kulturer. Måske bruger vi lidt penge i lokalsamfundene. Vi lærer mennesker at kende. Måske sender vi dem et par fotos, men det handler om det. Vi kommer tilbage, vi sælger vores billeder, måske får vi fremtidige job fra det, men jeg har aldrig nødvendigvis følt mig ret med det.

I årene fra 2009, hvor jeg første gang kom på idéen om en måde at give tilbage, var det først i de sidste 12 måneder, at Giving Lens begyndte at komme til sin egen organisk. Grundlæggende er The Giving Lens en blanding af fotoundervisning, workshops og ture med projekter om bæredygtig udvikling. Vi samarbejder med en lokal organisation i et værtsland, og vi arbejder med dem for at sammensætte en rute, der giver folk mulighed for at videreføre deres fotograferingsevner og give tilbage på meningsfulde og håndgribelige måder. Vi forsøger at give folk en fornemmelse - på relativt kort tid - hvordan det er at bo i landene og arbejde for disse organisationer.

I år arbejder vi med barndomsundervisning i Nicaragua, forældreløs støtte i Peru, vi arbejder med masaierne i Tanzania, flygtningestøtte i Jordan og derefter kulturuddannelse i Israel og Palæstina.

Hvem er typisk dine programdeltagere?

Det er et godt spørgsmål. Da jeg arbejdede med National Geographic var dette en ting, der virkelig skav mig - og det er ikke nødvendigvis negativt - men de var rettet mod klientel, der var meget mere velhavende. Vi i The Giving Lens forsøger at indstille vores prispoint meget lavere, mellem $ 1.800 og $ 3.000. Årsagen til, at vi kan gøre det, er, at TGL tager et lille snit til at dække vores overhead og derefter typisk giver 60-80% til organisationen, så de kan skaffe penge. Vi er ikke i dette for pengene, så vi behøver ikke at tage store dele af dette, hvilket sænker prisen og giver os en engagerende, typisk yngre base. Vi vil gøre det mere overkommeligt, så folk har en realistisk chance for disse muligheder i stedet for bare mennesker, der har råd til ti tusind dollars til en ti-dages tur.

Fotografer: Bemærk, at TGL har et par udvalgte steder, der stadig er tilgængelige til deres rejse til Nicaragua for at hjælpe med at kæmpe for børneuddannelse med lokal ungdom i Granda. Kontakt for mere information. Nyd valget af Colby Browns billeder nedenfor.

1

Cuernos del Paine solopgang

Torres del Paine NP, Chile - Patagonien - 2010

6

En månebelyst Cerro Torre

Cerro Torre, Los Glaciares National Park, Argentina

8

The Giving Lens: Group workshop


Se videoen: Kavan - Tamil Full Movie. Vijay Sethupathi, T Rajhendherr, Madonna. K V Anand. HipHop Tamizha