12 lektioner, man har optaget i en kort dokumentar

12 lektioner, man har optaget i en kort dokumentar


We are searching data for your request:

Forums and discussions:
Manuals and reference books:
Data from registers:
Wait the end of the search in all databases.
Upon completion, a link will appear to access the found materials.

Kommer tilbage fra fem støvede dage, der producerer en lavbudget-dokumentar i den helt hvide Afrikaner-enklave af Orania i Sydafrikas Nordkapp, deler Rich Stupart erfaringer med fremtidig filmskabelse.

1. Giv op på vrangforestillinger om ikke at være forstyrrende for dit / de emner.
    Fire mennesker klammede sig ind i det lille køkken og prøvede at holde sig ude af hinandens måde. Tante Francis 'parakeet skrig over lyden, og jeg kan ikke stoppe med at overveje måder at dræbe den på.

Ankom, havde jeg vrangforestillinger om at følge mennesker rundt på deres daglige runder. Et usynligt kamera, der fanger liv, da det er levet væk fra objektivet. Kun mig. Og nogen, der laver closeup-lyd med den eksterne mikrofon. Og en anden på et andet kamera. Estelle oversætter vores spørgsmål og Francis svar.

Hvad tænkte jeg?

Dokumentær videografi - især det mere komplicerede, du prøver at få teknisk - er forstyrrende. Måske hvis du var villig til at hænge rundt med minimalt udstyr i to uger, en måned eller længere, falder du muligvis ind i baggrundsstøj fra folks dage. For noget kortere og alt sammen med et team, vil du efterlade et fodaftryk i alle sociale rum, du filmer i. At lære at håndtere ubehageligheden er noget at tage tidligt op. Har du brug for et billede af en person, der bliver mødt og lad indgangsdøren være? En closeup af bagerens rullestift eller en klatrer, der justerer deres redskaber? Vær villig til at bede om skud som det. Folk er generelt glade for at vise deres evner eller gentage et træk, og du har langt bedre muligheder for senere redigering ved at komme over skyhed og forklare emner, hvad du har i tankerne.

Som det påpeger, er det anderledes end at bede folk om at give dig ting, de ikke normalt ville, eller handle på måder, der er unaturlige. For da ophører det med at være en dokumentar og omformes til et slags kvasifiktivt stykke.

2. Tænk på lyd.
    Tom lægger Rode-mikrofonen i munden og tygger på skumdækket. Aaagh. Larmen!

Lyd er vigtig. Det er et uheldigt tilsyn, at aktiviteten kaldes videografi. Lyd-og-videografi ville være langt mere nyttigt, skønt en inelegant jobtitel ved cocktailfester.

Også vigtig er erkendelsen af, at det for det meste er ombordlyd på enhver enhed frygtelig. Du er måske ikke klar over, hvor dårligt dit kameras lyd er ombord, indtil du prøver noget som en Rode-shotgun-mikrofon, en anstændig lavalier eller endda en lydoptager. Men så ved du det, og det vil være umuligt at vende tilbage. Som den tid, du endelig fandt appellen til ægte øl eller ældre whisky.

Så få en anstændig mikrofon, og hold den derefter beskyttet mod vinden. Der er en enhed til det, kaldet en deadcat, og det ser ud, vel ... en død kat. De grå fluffy ting der professionel folk stick på deres mikrofoner.

Hovedtelefoner er fremragende til at fortælle dig vigtige tekniske oplysninger om din lyd. Som om du har det på. (Det skete på første dag.) De kan også give dig en idé om, om du får vindstøj, og om lydstyrken er for lav / for høj / forvrænget / fuld af støj fra gederne bag emnet.

Der kan ofte gå middelmådig videokvalitet, hvis lyden er god. Frygtelig lyd - uanset hvor god visuel det er - er altid forfærdelig.

3. Arranger adgang, gør din research og vær parat til at bruge tid på at få alt hvad du har brug for.
    Hvorfor ja. Vi bliver faktisk ugen.

Formålet med en dokumentar er generelt at undervise andre om noget interessant. Ikke at undervise du. Du skal kende det grundlæggende ved emnet, inden du ankommer, og bruge din tid til at optage den video, der kan gøre disse grundlæggende tydelige. Jo mere du ved på forhånd om det emne, du optager, desto mere sandsynligt er det, at du vil være i stand til at stille de slags spørgsmål og arrangere den slags adgang, der giver de mest interessante optagelser.

Inden vi besøgte Orania, vidste vi, at der ville være nøjagtigt en travl weekend i den næste måned eller to, og vi gik til det. Og til den forberedelse blev vi nødt til at inkludere optagelser af et mindeforedrag til ære for arkitekten for apartheid og en gymnasiedans. Byen var også travlere end den ellers ville have været, med mere interessante figurer, der vaskede rundt. Hvis vi netop havde valgt en dato til vores egen bekvemmelighed, ville vi have savnet det hele.

4. Vælg dit team godt. Du kommer til at elske eller hader dem. Sidste nætter er et must. Men det er det at have det sjovt.
    Jeg kan ikke trække vejret. Det er 03:00, og vi er stoppet med at optage fortællinger, fordi vi griner for hårdt.

At skyde på et underligt sted i en begrænset periode er hårdt arbejde. Du skal hente det materiale, du har brug for, inden du rejser. Du er også nødt til at arbejde på at tilpasse det hele til en grov historie, mens du stadig har tid til at ændre retning, beslutte, at du har brug for nye skud, eller opgive bestemte vinkler helt. Det involverer lange dage med kreativ tænkning og intenst teknisk fokus. Det er udmattende.

Som med enhver gruppeaktivitet med meget lidt søvn og masser af arbejde, hjælper det med at vælge et hold, der kan forstyrre stormen. Når det er 03:00, og tingene er svære, skal du være i stand til at grine og regne det ud og ikke bruge energi på tæver og kampe. Holdspil er lige så vigtigt som teknisk ekspertise. En prima-donna om aftenen frister mord og en lav grav ved vejkanten på vej til filmoptagelse i morgen.

5. Vær opmærksom på detaljer. Tøj og tid på dagen, for eksempel.
    Breds skjorte begynder at stinke. I øjeblikket er det et sted på skiven mellem fiskepasta og ammoniak. Og vi bliver sandsynligvis nødt til at bede ham om at bære det igen i morgen. I solen. I store dele af eftermiddagen.

Det viser sig, at garderobe er vigtig. Ikke kun for at sikre dig, at din leder vugger nogle passende schweettråde til deres optræden på kameraet, men for at sikre, at de ikke behøver at rocke det samme schweet tråde hver dag. Hvilket, når du skyder i fire eller fem dage, kan udgøre specifikke udfordringer for hygiejne og dynamik mellem grupper.

Problemet er selvfølgelig, at dine tegn på skærmen skal vises ens overalt - selv når billederne i virkeligheden muligvis er spredt over et antal forskellige dage. Der er nogle undtagelser fra dette (som figurer, der skifter for at gå i svømning, eller klart afslutte en dag og for eksempel skifte til en ny). Ellers er konsistens vigtig. Den enkleste tilgang ville sandsynligvis være at klæde dine skuespillere ned til at bære noget som jeans og en enkel skjorte. Noget, du kan have mere end et sæt, for at skifte mellem dem fra dag til dag.

Mindre åbenlyst gælder denne konsistens også for lys. Optager du en blanding af skud i det, der klart er morgen-, eftermiddags- og aftenlys? I så fald skal du være opmærksom på, hvordan du arrangerer dem, for ikke at have ulige eller umulige overgange.

6. Husk påfyldningsskud.
    Kom man i bilen? Kontrollere. Kom ud af bilen?

Du vil blive overrasket over antallet af forskellige skud, det tager for at lave en dokumentar. Hver handling, dine figurer udfører, skal foreslås på en eller anden måde. Små ting som at dreje for at forlade et sted eller klatre i en bil, så en efterfølgende scene med kørsel virker lidt mindre uventet - alle disse kræver separate klip. Under en samtale, hvis nogen beskriver byen, en bestemt café eller en statue af grundlæggeren af ​​apartheid, har du brug for video af disse ting, hvis du vil redde din seer fra kedsomheden ved at se et talende hoved for evigt.

Selv hvis du ikke bruger alt, har du brug for muligheder. Tror du, du har et smukt skud af blyet, der kommer ind i bilen? Prøv det igen fra en anden vinkel eller nærmere. Du finder måske, at et uventet skud vil passe meget bedre senere, eller at du ikke kan bruge det strålende lavvinkelbillede til at klatre ind i bilen, fordi skuespilleren skiftede sko et eller andet sted mellem mandagens video og i dag. Gudskelov, du har en anden.

7. Storyboard! Og vær fleksibel.
    OK, så vi har 135 GB optagelser fra i dag og en tom tidslinje. Jeg synes, vi skulle have planlagt lidt bedre.

Storyboarding er kunsten at beslutte forhånd begivenhedernes rækkefølge og de slags billeder, der vil kommunikere historiens progression. I vores tilfælde var vi nødt til at starte med en introduktion til, hvad dokcien skulle handle om - så måske kunne kameraet panere op til føringen og tale foran et byskilt [Boom - scene 1!] Og derefter gå til bil [2!], starter motoren eller trækker på en eller anden måde [3!] og taler med kameraet, mens han kører der [4!].

Storyboarding betyder at være sikker på, at du har alle de optagelser, du har brug for for at fortælle den historie, du vil have. At du har alle fyldskud (se ovenfor), du har brug for for at trække publikum sammen med din historie og få det fornuftigt. På en måde er det temmelig ligetil - hvis du ved, hvilken historie du vil fortælle, skal du sætte dig ned og brainstorme de slags scener, du får brug for at fortælle den.

Problemet med dokumentarer er naturligvis, at historien ikke altid er indlysende. Etablering er let nok, hvis du gjorde din research på forhånd, men hvad så? Hvad hvis det første interview giver dig noget helt uventet, og det ikke længere er ærligt at fortælle historien, som du oprindeligt forestillede dig?

Derfor bør storyboarding være en fleksibel ting. Har en plan og hold dig til den, hvis historien udmærker den. Men hvis det ikke gør det, skal du være parat til at ændre sig. Der er ikke noget galt i at omformulere dit storyboard, men gør det, mens du stadig har muligheden for at få det nye materiale, som ændrede omstændigheder kræver. Ellers kommer du hjem og indser, at din nye historielinje har brug for et tydeligt billede af et motivs rocksamling, og at du ikke har en.

8. Få mest muligt ud af formiddag og aften. Brug eftermiddage til indendørs interviews.
    Lyset er død, fladt og støvet. Det er tid til en indendørs samtale eller en øl.

Som med fotografering er den gyldne periode, der udgør de første og sidste timer på en dag, bedst til at optage virkelig smukt materiale. Eftermiddagstimer har typisk forfærdeligt udendørslys, så hvis du har indendørsinterviews, skal du planlægge at gøre dem senere om morgenen og eftermiddagen, så du er fri til at få mest muligt ud af pænere lys til fyldstof og andre skud. Eller - hvis du vil - tag din indendørs samtale udenfor for at drage fordel af godt lys langt væk fra frokosttid.

Der er selvfølgelig outliers. Måske har du brug for scener i eftermiddagslys for at opretholde konsistensen. Eller måske har du med dig nok lysudstyr til ikke at pleje. Eller måske dig vil have et udvasket skud. Hvis ikke, skyde i de gyldne timer.

9. Medbring et stativ.
    Du er ikke en spejderskytter. Du er ikke lavet af sten.

Medmindre du skyder Blair Witch, eller har en god grund til at ønske et 'håndholdt look', medbring et stativ. Rock-steady-optagelse forbliver ubemærket, og det er en god ting. Hvis du ikke har et stativ, skal du se, om du kan hvile kameraet på noget.

For langvarig optagelse vil indstilling af kameraet på en stol, en bilhjelm eller en kasse gøre undere i en knivspids for stabiliteten af ​​de resulterende optagelser, men der er virkelig ingen undskyldning for ikke at bringe et stativ med.

10. Prøv DSLR'er og flere vinkler, hvis det er muligt.
    Katherine arbejder på hovedkameraet, mens Tom sidder bag interviewmandens øre med sin 5D. Jeg er et sted nede i sandet og gør en nærbillede af højttaleren. Åh gud, dette bliver smukt.

Digitale spejlreflekskameraer laver smuk video, endnu mere, når de parres med anstændige linser. De er også virkelig, virkelig billige sammenlignet med et videokamera med lignende evner. Så hvis du har dem, så tag dem med for at give dig anden og tredje vinkel på interviews og til at fange smukt skarpe fillerbilleder i det herlige aftenlys.

Fordelen ved at have en anden kameravinkel i et interview går dog ud over æstetik. Medmindre du har til hensigt at bruge dit interview stort set uklippet, skal du hoppe mellem sektioner. At være i stand til at hoppe ved at gå fra en kameravinkel (når motivet afslutter en sætning) til en anden (når de begynder en ny sætning andetsteds i optagelserne) kan professionalisere dine optagelser.

11. Afsæt tid til redigeringer.
    Bare en til…

Redigering vil tage længere tid, end du tror. Altid. Og jo mere du redigerer, desto glattere bliver stykket. Afsæt tid, mens du er på stedet for at få en grov redigering på plads. Kast de ting, du tror, ​​du vil bruge på en tidslinje til at kontrollere, om det fungerer, og om scenerne, du har optaget den dag fra dit samlede storyboard, fungerer sammen. Grove redigeringer hjælper dig med at undgå at forlade vigtigt materiale ude og kan give dig en fornemmelse af, hvor du har brug for mere materiale.

Når du kommer hjem, skal du være forberedt på at bruge en masse tid, kaffe og dine øjebolders levetid på opgaven med at redigere det endelige produkt korrekt. Når du tror, ​​at du har alt sammen, skal du gøre det og give det et gennemløb. Når du finder ting, du hader, skal du notere dem og fortsætte med at se på. Polsk igen. Sørg for, at din lyd- og farveinddeling er ens. At din scenestrøm giver mening. At der ikke er noget i stykket, der måske kun giver mening for dig, fordi du var der. Vask, skyl, gentag. Igen og igen, indtil du er glad, alt er så tæt på 100%, som du kan gøre det.

Hæld derefter en stiv drink og få nogen uden for din produktionsklique til at kigge på den og kommentere. Det er en smertefuld, men nødvendig test, for at sikre dig, at dit stykke vil resonere med nogen, der ikke var der, og måske ikke kender baggrunden. Lyt til deres feedback, skriv flere noter, og kom tilbage til redigeringen.

Jo mere du redigerer, og jo mindre udgaverne bliver, desto hårdere er det at finde viljestyrken til endnu et skridt i stedet for bare at sparke videoen ud til offentliggørelse. På det tidspunkt er det godt at huske det massive arbejde, du har lagt ind indtil videre. Det gør de sidste par justeringer værd at tid og kræfter.

12. Du må ikke slå dig selv, hvis du ikke har formået at lave den mest transformative video i historien.

I sidste ende er alt kreativt (og især video) en læringsproces. Det stykke, du ender med, vil uundgåeligt være bedre end det, du var i stand til på første dag, men værre end hvis du var startet med alt, hvad du ved nu. Det er bare processens art og et tegn på, at du har lært af den.

Så læg et bånd på det, send det ud i verden og gør dig klar til dit næste projekt. Der venter mindst et dusin flere lektioner i det.


Se videoen: ANT Speech PART I -Lecture Bruno Gröning-original voice- English texts- 5 Oct.57 Karlsruhe


Kommentarer:

  1. Bourkan

    Jeg er helt enig med dig. Jeg synes, dette er en god idé. Jeg er enig med dig.

  2. Goldwin

    Sounds completely in a seductive way

  3. Gwyr

    Der er også andre mangler

  4. Hanbal

    du fik besøg af den bemærkelsesværdige idé



Skriv en besked